Tradicionalmente, la figura del artista —especialmente la del escultor— se ha construido en torno a la idea de un creador que domina la materia, impone su voluntad sobre ella y la transforma para dar forma a su visión personal. Pero ¿qué ocurre cuando, en lugar de someter la materia, aprendemos a escucharla?
El movimiento coral de la Universidad de Santiago de Chile (Usach) cumple siete décadas. Para conmemorar el hito, el próximo miércoles 7 de octubre, a las 19:30 horas, el Teatro Aula Magna albergará un concierto gratuito que congregará a más de 150 intérpretes en escena.
Casi cien años de historia los separan. Los Sonetos de la muerte significaron la irrupción pública de Gabriela Mistral, en la década de 1910, mientras que Elvira Hernández logró que su poema La bandera de Chile circulara subterráneamente durante la dictadura militar y recién lo editó en 1991, en Argentina. Ubicados en dos extremos del siglo XX y en universos poéticos radicalmente distintos, esos versos quedarán entrelazados ahora a través de la música contemporánea.
En los años recientes de su centenaria historia, el Teatro Aula Magna se ha transformado en un lugar donde permanentemente brota nueva música. La Orquesta Usach es la agrupación que más estrenos orquestales realiza en Chile y su próxima actuación reafirmará esa labor por partida doble, con la primera escucha de nuevas creaciones: el Concierto por la soberanía del compositor argentino Pablo Aguirre (1961) y el Concierto para saxofón contralto del chileno David Serendero (1934).
Johann Sebastian Bach (1685-1750) es la figura más deslumbrante del Barroco. Durante su vida fue reconocido como un eximio organista y clavecinista y hasta hoy es considerado como un compositor de referencia, que legó más de un millar de obras para múltiples combinaciones vocales e instrumentales. Tan fulgurante es su imagen, que ha opacado un dato histórico: en realidad, él pertenecía a una familia que incluía a más de una treintena de prestigiosos compositores.
Gustav Mahler (1860-1911) es quizás el último gran sinfonista de la historia. Aclamado en vida como director en los teatros más importantes de Europa y Estados Unidos, desde finales del siglo XIX escribió nueve sinfonías que podían alcanzar dimensiones monumentales. “Una sinfonía debe ser como el mundo, debe abarcarlo todo”, es una frase que se le atribuye. Entre ese repertorio de intenso dramatismo y profundidad, hay un título que brilla con una luz diferente: la Cuarta, caracterizada por un movimiento final cantado por una solista.
En plena pandemia, con la actividad musical paralizada y sumida en la incertidumbre, el compositor chileno Tomás Brantmayer (1992) escribió una obra para coro, orquesta y cantante solista. Para eso, dio forma a un texto inspirado en La máscara de la muerte roja, un conocido relato de Edgar Allan Poe que entonces tenía una renovada vigencia. Ahí, un grupo de aristócratas intenta escapar de una peste mediante el encierro y el lujo, solo para descubrir que la muerte es inevitable y universal.
El viernes 29 de mayo se inauguró en la Sala de Artes Visuales Usach (SalaAV) ubicada en Casa Palacio, la exposición De susurros, enigmas y apariciones, de la artista visual Francisca Larraín Ibáñez.
En 1876, Johannes Brahms (1833-1897) cerró uno de los capítulos más intrincados de su biografía. Era una época en la que ya había alcanzado cumbres creativas con el Réquiem alemán y su primer concierto para piano, pero no lograba terminar su primera sinfonía. Ahogado entre la autocrítica y quienes lo apuntaban como el gran heredero de Ludwig van Beethoven, tardó más de 20 años en escribirla.
La figura de Claudio Monteverdi (1567-1643), el gran compositor italiano que abrió las puertas del Barroco, propiciará una colaboración entre dos de las instituciones más respetadas del circuito de música de tradición escrita: Syntagma Musicum, el grupo de música antigua de la Usach, y la Camerata Vocal de la Universidad de Chile, agrupación con más de 25 años de trayectoria en el ámbito coral.