Tradicionalmente, la figura del artista —especialmente la del escultor— se ha construido en torno a la idea de un creador que domina la materia, impone su voluntad sobre ella y la transforma para dar forma a su visión personal. Pero ¿qué ocurre cuando, en lugar de someter la materia, aprendemos a escucharla?
El flautista y compositor chileno radicado en Alemania, Felipe Egaña, llega como invitado internacional de la Academia de Música Antigua Usach, con un concierto el martes 20 de octubre a las 19:30 horas en el Teatro Aula Magna de nuestra Casa de Estudios (Av. Víctor Jara 3659, Estación Central). El encuentro musical contempla un recorrido por el repertorio para flauta traversa, desde el siglo XVII hasta una obra de su propia autoría, en una presentación con entrada gratuita.
La trompeta acompaña a Mauricio desde que era un niño fascinado por las bandas sonoras de las películas. Su sonido se convirtió en parte fundamental de su vida y en una herramienta para transitar por distintos universos musicales.
El movimiento coral de la Universidad de Santiago de Chile (Usach) cumple siete décadas. Para conmemorar el hito, el próximo miércoles 7 de octubre, a las 19:30 horas, el Teatro Aula Magna albergará un concierto gratuito que congregará a más de 150 intérpretes en escena.
Casi cien años de historia los separan. Los Sonetos de la muerte significaron la irrupción pública de Gabriela Mistral, en la década de 1910, mientras que Elvira Hernández logró que su poema La bandera de Chile circulara subterráneamente durante la dictadura militar y recién lo editó en 1991, en Argentina. Ubicados en dos extremos del siglo XX y en universos poéticos radicalmente distintos, esos versos quedarán entrelazados ahora a través de la música contemporánea.
La conmemoración de los 94 años del nacimiento de Víctor Jara es el hito que articula el nuevo movimiento discográfico de Aula Records: este lunes 28 de septiembre, el sello de la Usach estrena en plataformas digitales un avance exclusivo de Víctor Jara, un canto libre. La producción reúne diez obras fundamentales del cantautor chileno adaptadas al formato sinfónico-coral por Sergio “Tilo” González, músico y cofundador del grupo Congreso.
Pasar desde el atril de violinista al podio de dirección no es extraño. La historia está plagada de intérpretes que, en algún momento de su vida, tomaron la batuta, se pararon frente a una orquesta y siguieron su trayectoria desde ese rol de responsabilidad absoluta. No es tan habitual, sin embargo, que ese tránsito ocurra durante la juventud.
La Academia de Música Antigua, proyecto desarrollado en conjunto por el Departamento de Extensión Usach y la Fundación Guitarra Viva Ernesto Quezada, presentó este miércoles 1 de julio una audición en la que nueve estudiantes interpretaron obras de diferentes compositores del Renacimiento y Barroco.
En plena pandemia, con la actividad musical paralizada y sumida en la incertidumbre, el compositor chileno Tomás Brantmayer (1992) escribió una obra para coro, orquesta y cantante solista. Para eso, dio forma a un texto inspirado en La máscara de la muerte roja, un conocido relato de Edgar Allan Poe que entonces tenía una renovada vigencia. Ahí, un grupo de aristócratas intenta escapar de una peste mediante el encierro y el lujo, solo para descubrir que la muerte es inevitable y universal.
En 1876, Johannes Brahms (1833-1897) cerró uno de los capítulos más intrincados de su biografía. Era una época en la que ya había alcanzado cumbres creativas con el Réquiem alemán y su primer concierto para piano, pero no lograba terminar su primera sinfonía. Ahogado entre la autocrítica y quienes lo apuntaban como el gran heredero de Ludwig van Beethoven, tardó más de 20 años en escribirla.